Pas besoin de vous présenter le personnage de Shepard Fairey ! Je vous laisse donc savourer cette video délicieusement concoctée par Adam Worth (le vidéaste, pas le criminel), qui nous retrace les dernières réalisations de Obey the Giant, en septembre dernier à l’occasion d’une exposition à la Jonathan Levine Gallery,N-Y.
Ils se proclament fétichistes du papier! Il disent vrai…
Paperlux (studio design allemand) a reussi à concretiser leur projet de couverture du mois de novembre pour leur compatriote Novum. Les images en disent plus que le mots. Enjoy!
ici une petite video sur la réalisation du projet.
encres sur toile de Philipp Haager
Carlos Cruz-Diez.
Honte à ceux qui ne le connaissent pas ! Cette homme est une pointe ; je pense un exemple à suivre. Car du haut de ses 88 ans (née en 1923, au Vénézuela), il arrive toujours à troubler nos sens et à nous submerger de questions à la vue de ses recherches sur les relations d’espace et de couleur.
« Chromointerference Mécanique » est le nom de l’installation ( photo ci-jointes) visible au Musée de la Reina Sofia à Madrid, il dissout l’espace et l’architecture dans la lumière. Et le visiteur y perd ses repères.
« Chromointerference Mécanique » déstabilise le spectateur en perturbant sa lecture de l’espace et de l’architecture. Baignée de lumière colorée, l’architecture lui apparaît sous un jour nouveau. Sa perception évolue. L’espace surprend, ses arêtes, ses contours semblent s’évanouir et le réel se dissout dans la lumière.
Pour les amis parisiens, une chouette retrospective a ouvert aujourd’hui à Espace Meyer Zafra, dans le 4ème, jusqu’au 5 décembre.
Si tu n’aimes pas, je ne peux plus rien pour toi!Comment ne pas apprécier le travail du studio japonais Nendo? Tu me dis que tu connais rien en design! Arrêtes, veux-tu? Nendo, c’est cadeau!
Leur travail thin black lines reflète la simplicité pure. En quelques objets , ils nous démontrent avec facilité comment passer du croquis à l’objet , de la 2d à la 3d , seulement en quelques lignes noires concrétisées en acier massif. Une démarche artistique qui ne peut venir d’esprits nippon.
Je te l’avais dis!Le design c’est pas compliqué, suffit juste de ne pas se braquer!
Petite video très intéressante de l’artiste photographe Sébastien Denz, réalisateur du projet skateboarding 3d.
Certe c’est un projet qui date, (book edité fin 2009) , mais comme c’est du bon, je pense qu’il soit permis d’en abuser. Et puis que dire sur ce photographe qui parle d’un sujet toujours d’actualité : le chemin entre le réel et le virtuel. Nous sommes bien placés pour le comprendre, nous qui sommes les deux tiers du temps sur un ecran d’ordinateur et l’autre partie à essayer de retranscrire un certain réel sur du papier ou de le fixer par le biais d’une caméra. (je parlais pour les amis photographes, graphistes et iconographes)
Il y a des filles qui ont tout compris!
Petite vidéo de Minji Aye Hong, jeune coréenne diplomée de la motion design de la School of Visual Arts de New York. . Elle réalise, au cours d’un de ses projets d’études, une animation introduisant un bref historique du design graphique du début du XXe siècle.
voici le lien vers son vimeo: http://vimeo.com/minjihong
Lucas SimÕes, jeune artiste brésilien de São Paulo, s’aventure dans les méandres de la recherche plastique autour de l’image elle-même! Il aborde en quelque sorte, tout le prisme sémiologique de l’image. J’arrête avec mes grands mots.
En bref, il intervient autant sur le fond que la forme. Son point de départ dans ses series desmemórias et desretratos est son environnement social, ses amis, ses rencontres…C’est pourquoi le production final est une série de portraits redécoupés. Il propose à ses sujets de leur raconter un secret, c’est à partir de là qu’il va prendre une photo , en notant chaque élements : couleurs, sentiments . Le processus est plus important dans son discours que l’objet final.
Les portraits sont composés de 10 photos redécoupées et superposées. Une composition qui tente de rassembler chaque facette de la personne à ce moment précis de la délivrance du secret, ou de la rencontre avec l’artiste.
J’ajouterais cette citation de Pablo Picasso :
” Faut-il peindre ce qu’il y a sur un visage ? Ce qu’il y a dans un visage ? Ou ce qui se cache derrière un visage ?”
Attention! Ce n’est pas parce que je cite Picasso, qu’il faut considérer le travail de Lucas SimÕes dans une des branches du cubisme.
